Una obra antigua de La Rioja: Santo Domingo

Lo que no sabias de la Revolucion de Mayo: Curiosidades

Escena de la película muda "La Revolución de Mayo" estrenada en 1909 

¿Cuánto costó la Revolución de 1810?

Según el documento titulado "Cuenta de los gastos que de orden verbal del Excelentísimo Cabildo, se han hecho con motivo de la convulsión política experimentada en esta capital el día 21 del corriente, del Congreso General celebrado el día siguiente 22 para la abdicación del mando supremo de estas provincias en el citado Excelentísimo Cabildo, establecimiento de una Junta Provisoria de Gobierno y de más ocurrencias peligrosas que obligaron a los miembros de este Excelentísimo Cuerpo a no separarse de su sala capitular hasta conseguir el total restablecimiento del orden y tranquilidad públicas", las erogaciones fueron algunas de las siguientes:

• Flete de doce carretillas que condujeron a las Salas Capitulares los escaños de las Iglesias de la Catedral, Santo Domingo, San Francisco y La merced, y otro igual número de viajes para volverlos a llevar a sus respectivos destinos (24 viajes en total) =12 pesos Iluminación de la galería del Cabildo las noches del 23, 24 y 25 = 28 pesos y 6 reales 
• Tres relojes de primera, mandados comprar por el Excelentísimo Cabildo para obsequiar con ellos al capitán, teniente y alférez, de la Compañía de Batallón Nº 3 que hizo la primera guardia de honor a la Primera Junta = 206 pesos y tres cuartillos de real. 
• Dinero para gratificar a la tropa de dicha compañía = 101 pesos

La actuación de la Primera Junta en Buenos Aires siempre fue el centro de atención de la Historia, pero la Revolución de Mayo de 1810 vivía en un contexto más allá del cabildo porteño:   

La Revolución y Córdoba

Cabildo de Córdoba

Recién en agosto se vieron las consecuencias en Córdoba: la Junta Provisional Gubernativa de las Provincias del Río de La Plata impuso a Juan Martín de Pueyrredón como Gobernador Intendente. Sin embargo, el Cabildo siguió funcionando y ocupándose de todo el proceso de traspaso de un régimen a otro, hasta diciembre de 1824, cuando el Congreso General Constituyente suprima los Cabildos en Córdoba, Río Cuarto y La Carlota. El Cabildo perdió poder, al punto de no tomar decisiones definitorias o ejecutivas. Los cabildantes dejarían de ocuparse de los asuntos que antes les correspondía, y las sesiones se irían espaciando. Ante lo sucedido en Buenos Aires, Córdoba se resiste a las exigencias de Buenos Aires.

¿Cómo actuó la Contrarrevolución?

La noticia de la revolución porteña, llegó a Córdoba el 30 de mayo de 1810. En Córdoba, el gobernador Juan Gutiérrez de la Concha se manifestó contrario de la Junta, coherente con su actitud de fidelidad a la corona española. Tuvo como aliado a Santiago de Liniers, hombre de prestigio y de peso político que ofreció armar tropas contra la Junta de Mayo. Los principales funcionarios de la ciudad, jurando en secreto, debatieron lo que debían hacer.La importancia de las noticias motivó una nueva reunión del grupo dirigente, donde se definieron las posiciones: Liniers lideró el grupo que se oponía a la Junta de Revolucionaria; el Deán Funes en total desacuerdo abandonó la sala.                             
En Buenos Aires, Mariano Moreno (secretario de Gobierno y Guerra) apuró la formación del Ejército, mientras enviaba cartas en las que advertía el peligro de adherirse a Liniers. Una columna de la Expedición Auxiliadora llegó a Córdoba el 21 de julio, al mando de Ortiz de Ocampo.Cuando se enteraron de que muchas otras provincias aceptaron las ideas de la Junta porteña, Gutiérrez de la Concha y sus funcionarios huyeron hacia el norte siguiendo a Liniers, quien iba hacia el Alto Perú en busca de apoyo. Ortiz de Ocampo entró a la jurisdicción de Córdoba y envió 300 hombres bajo el mando de Balcarce, a perseguirlos. El Cabildo cambió de opinión y aceptó la Junta de Mayo.El Deán Funes traicionó el juramento e informó a Buenos Aires lo que ahí se tramaba. Se propusieron un meta difícil: instruirían un regimiento para unirse a las fuerzas del virrey Abascal desde Lima. Pero los soldados desertaban en grupos. La Junta, terminante, había tomado la decisión de tomar y fusilar a Liniers, Concha, Victorino Rodríguez, Oreyana (el obispo) y a todos los cabecillas que pretendieran alterar lo que ellos habían instaurado. Liniers y sus aliados partieron de la ciudad de Córdoba el 31 de Julio de 1810, para integrarse a las fuerzas de Abascal. Llevaron 400 hombres de los cuales 50 desertaron en cuanto cayó la noche. El resto de la tropa, se deshizo en un suspiro, mientras Ortiz de Ocampo enviaba a Balcarce, 75 hombres para capturarlos. Entre ellos marchaba "Pepe" Urien, sobrino de Rivadavia. Una avanzada militar distinguió luces en el monte, que delatan la presencia de los contrarrevolucionarios que fueron tomados prisioneros y fueron llevados a Buenos Aires. Entre ellos, Liniers ofreció dinero a un moreno, a cambio de que lo escondieran, pero este lo delató apenas se topó con Urien. Otras dos partidas encontraron al resto de los enemigos. Cinco de los seis prisioneros fueron ejecutados por orden de Castelli y Rodriguez Peña: Liniers, Concha, Santiago Allende, Joaquín Moreno y Victorino Rodriguez. Por la investidura religiosa, Oreyana salvó su vida. Mientras que el resto murió en Cabeza de Tigre (Monte de los Papagayos, límite con Santa Fe). 

Rasgos entre los siglos de nuestra cultura

Algunos sucesos de principios del siglo XIX tuvieron peculiares características unidas o parecidas en el siglo XX y nuestra actualidad.

Tuvo entre sus ascendentes, al primer gobernador bonaerense criollo y entre sus descendientes, a un premio nobel ¿Quién era?

Se trata de Cornelio Saavedra. Los Saavedra eran una familia de origen andaluz. Uno de los más distinguidos miembros de este linaje fue Hernando Arias de Saavedra, más conocido por sus dos nombres fusionados, “Hernandarias”. Se desempeñó como gobernador de Buenos Aires en tres oportunidades a comienzos del siglo XVII. 

Con el tiempo, los Saavedra mantuvieron su estirpe. Cornelio se casó con Saturnina y fueron padres de Mariano, quien, a su vez, contrajo matrimonio con Carmen Zavaleta, fue el padre de Carlos Saavedra Lamas, premio Nobel de la Paz en 1936. Casado con la hija del presidente Roque Sáenz Peña, inspiró un Pacto antibélico firmado por 21 naciones que se convirtió en un instrumento jurídico internacional.

Carlos Saavedra Lamas (Nobel de la Paz) fue bisnieto de Cornelio Saavedra

¿Cómo fue la Guerra de los Peinados?

El modo en el que se usaba el cabello pasó a ser una cuestión de estado en la Guerra de la Independencia. Un raro peinado nuevo se había difundido de Norte a Sur entre la población femenina, sembrando inquietud política. En la Villa de la Concepción de Río Cuarto (Córdoba), la Revolución no terminó de convencer a muchos. Las mujeres, simpatizantes del régimen absolutista, mostraba un look que hoy podría tildarse de flogger: raya muy hacia la izquierda y mucho pelo del lado opuesto, lo que hacía que parte de la cara quedara cubierta. El gobernado local, Javier Díaz, prohibió la moda en agosto de 1816 y aplicó una multa de 50 pesos a quien osara lucir el estilo realista. Pero las damas no se doblegaron, allí asumió en marzo, José Eugenio Flores como Teniente comandante de frontera. En la primera reunión se dio cuenta de cómo las rayas dividían partidos. Mientras que las realistas la llevaban a la izquierda; las patriotas, la ubicaban a la derecha. Tuvo algunos escollos, pero finalmente, Flores convenció al gobernador Máximo Castro, de imponer con dureza la multa a las mujeres "floggers" y fue así como la moda retornó, bajo otra ideología y sin multas, un par de siglos más tarde.

Mucho antes de que sucediera la Revolución de Mayo de 1810, las fronteras estaban en manos de aborígenes y blancos, en uno de los primeros comercios florecientes:

¿Qué ocurría en las fronteras entre blancos y aborígenes?

Patagones y Aucas

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, había vastas regiones de lo que sería la Argentina, que aún permanecían en poder de las poblaciones originarias, fuera de la jurisdicción de los colonizadores. Las zonas fronterizas desarrollaron particulares formas de vida: aunque en ellas existían tiempos violentos,  existían espacios de interacción comercial entre las distintas culturas. Los fortines, más que lugares de separación, eran con frecuencia los ejes sobre los cuales se generaba el intercambio, aprovechando convenientes oportunidades. La documentación de la época muestra que era habitual que pequeñas partidas de aborígenes llegaran a los poblados blancos para intercambiar sus mercaderías y que los mercaderes lo hicieran en las tolderías. Así, aquéllos ofrecían cueros, artículos de talabartería, tejidos, plumas de avestruz y sal, y estos, objetos de hierro, telas livianas, azúcar y aguardiente.

Pero las relaciones entre ambas sociedades adquirieron un carácter más aguerrido y conflictivo a medida que fue creciendo la competencia por las tierras y el ganado, especialmente, a partir de la década de 1820.

E-Books, los libros del futuro-hoy

El libro electrónico empieza a ganar terreno en la actualidad,

 hasta el punto de degradar al libro tradicional.

En nuestros tiempos, los libros impresos empiezan a perder su papel en nuestras vidas por varias razones (económicas, ecológicas, de calidad, accesibilidad, entre otras). Sin embargo, la razón principal e indiscutible es el avance de las máquinas, los artefactos digitales y las TICs que dio origen al libro electrónico (E-Book).

Los libros impresos que desde hace mucho tiempo nos vienen acompañando estan pasando a mejor vida, a una versión digital que se puede obtener de la Red de forma gratuita o –y en algunas ocasiones– que se puedan comprar. El E-Book se refiere tanto a una obra individual en formato digital como a un dispositivo electrónico utilizado para leer libros en formato digital.

Este nuevo medio digital posee ventajas e inconvenientes. Citaremos algunas ventajas del lector electrónico: es sustitutivo ecológico del libro tradicional,  estarán al alcance de nuestra mano en el idioma que deseemos, dispondrán de excelentes diccionarios incorporados en cualquier lengua, a diferencia de leer un texto en la netbook, el E-Book esta diseñado para que no te lastime los ojos, se puede emplear la tecnología de tinta electrónica, es decir, sólo consume batería con el paso de las páginas, por lo que la duración de la misma es muy alta; en cuanto a los inconvenientes sólo se pueden señalar unos pocos : puede averiarse, el descontrol de las copias no autorizadas que violan los derechos de autor, es muy costoso y si se lo pierde perderás un valor más elevado que un libro tradicional.

Aún así, el libro electrónico, al igual que la invención de la imprenta de parte de Gutenberg –que también revolucionó en grande la accesibilidad hacia los libros– es una nueva etapa en la historia humana porque ahora que nuestro mundo esta regido por máquinas que nos facilitan el trabajo, los estudios y la vida, también nos facilita el acceso a las artes y a la cultura.

Uno de los primeros pioneros: Amazon

Gran impulsora de E-Book

Al principio conocido como Cadabra.com en 1994, era la primera librería online del mundo. Cuando se lanzó oficialmente en 1995, su nombre cambio al de Amazon. Su fundador Jeff Bezos se proponía a convertirla en la mejor tienda online.

En un principio, Amazon no se encargaba de todo el proceso y no almacenaba sus propios libros, sino que lo hacía mediante distribuidores hasta que vieron que por logística era necesario empezar a alquilar su primer almacén con varios miles de metros cuadrados donde progresar en la distribución de sus productos. Pronto iría creciendo el negocio, pasarían de trabajar con libros al mundo de la música, las películas, los videojuegos, etc.

Estos últimos años, Amazon compró varias empresas, al igual que lo hicieron Microsoft y Google. La mayoría de esas empresas trabajaban con libros electrónicos (Audible, BookSurge, Mobipocket), además de lanzar su dispositivo portátil que imita al libro: el Kindle, el lector de libros electrónicos.

Diferentes formatos y versiones

Los libros electrónicos no sólo se pueden leer en los lectores como el Kindle, sino también en las computadores tradicionales, notebooks y lap-tops, 

en sus distintos formatos (PDF, DOC, TXT, RTF, XHTML), tienen acceso a Internet, incluso descargar audio libros y comics digitales.

Las Teorías Sobre los Medios Masivos de Comunicación

El gran cambio que se produce a principios del siglo XX con la llegada de la "Sociedad de Masas" motivó a que algunos investigadores sociales explicaran la llegada de los Medios Masivos de Comunicación:

   La Masscomunication, un grupo de investigadores de Estados Unidos tenían varias teorías. Entre ellas estaba la llamada "Aguja Hipodérmica" o "La Bala Mágica" que sostenía que los mensajes de los medios son recibidos de manera uniforme por todo miembro del público y que las reacciones directas e inmediatas son disparadas por estos estímulos capaces de producir respuestas en los individuos, es decir, los mensajes eran pensados como una "inyección" ante la cual el cuerpo reaccionaba. Pensaban un modelo comunicacional simplista y lineal con un receptor concebido como una persona pasiva y manipulable. 

    Por su parte, la Escuela de Frankfurt de Alemania, afirmaba una teoría más general: sus destacados representantes (Theodor Adorno y Max Horkheiner) decían que la racionalidad de la Ilustración se convirtió en una racionalidad "instrumental" porque veían en la sociedad de masas la razón que habían proclamado los pensadores ilustrados (la razón crítica) y que se manipulaba a los individuos para volverlos funcionales al sistema capitalista.

      Yo opino que esta bien que los medios de la actualidad sean cada vez más sofisticados porque nos permiten trabajar y estudiar con mucha más facilidad. A medida que van evolucionando las tecnologías y las técnicas, se las pueden usar como una herramienta laboral, clave para analizar la gran diversidad de temas que abundan en el mundo globalizado.

        Pero también creo que excederse con su uso pueda volvernos, primero  dependientes, y luego obsoletos. Pues ahora mismo, las máquinas que creó el hombre van ganándole en casi todos los campos laborales. Para que no se nos escape de las manos, la difusión de la "tecnología de punta", es necesario regresar a las viejas costumbres (escribir a mano, usar un mapa en lugar de un GPS, etc). No vamos a dejar de pensar por nuestra cuenta.

No hay lugar como el hogar

La familia es de donde proviene todo lo que somos, pues nuestro corazón está en ella, sea biológica o adoptiva. La familia significa mucho para mi, en las buenas y en las malas; es una unidad formada por los miembros considerados más cercanos. Los amigos y la familia estan para ayudarnos, tratan de darnos lo mejor  de ellos mismos para que también demos lo mejor de nosotros.
Una madre, el elemento primordial cuyo amor que da no tiene precio; un padre que nos enseñe a valorar la vida, hay que escucharlos mientras podamos, ya será tarde cuando ellos no estén; hermanos que nos acompañen en nuestro camino, son aquellos que más nos entenderán en la vida después de nuestros padres.
Con cada latido de nuestro corazón hay que disfrutar y cuidar de este obsequio tan maravilloso. Qué esperas, ve y demuéstrale cuanto amas a tu familia.

Nuestro Asado Querido

Vuelvo después de tantos meses inactivo en el blog, para presentarles un nuevo artículo: el asado argentino. El asado es un popular manjar que forma parte de nuestra cultura gastronómica, y que reúne a la familia y a los amigos en la mesa. Es la cocción a las brasas de distintas partes de la vaca 

Comencemos con un poco de historia. Aproximadamente en 1556, el conquistador español Juan Salazar y Espinosa y los hermanos Goes (Vicente y Escipión, quienes introdujeron la ganadería en el Paraguay con los primeros vacunos procedentes de Brasil) trajeron a Asunción un toro y siete vacas. A partir de ese momento, las vacas se reprodujeron y se extendieron libres por la Pampa como un ganado cimarrón. Para cazarlas se llevaron a cabo las así llamadas "vaquerías"; se juntaban de diez a quince paisanos que estuvieran dispuestos a soportar una vida dura por dos reales. Cuando encontraban al ganado, le cortaban con una lanza los garrones a cada res y se dejaba inmovilizado al animal. No se consumía mucho su carne, pero sí aprovechaban al máximo su cuero, siendo así la primera industria argentina. La compatibilidad entre el ganado y la Pampa permitía que el número de las vacas aumentar considerablemente. El gaucho (quien antes comía la carne asada por fuera y cruda por dentro) imitó al criollo en empezar a comer la carne asada. Más tarde, la industria del saladero comenzó a crecer, y argentina se convirtió en uno se los más grandes exportadores de carne.

Un modo de precaución para algunos es la "del pan", el cual consiste en agarrar la carne asada solo con el pan para no quemarse; en cambio, hay otros (incluyéndome) que se arriesgan menos en consumirla en el plato con cuchillo y tenedor. 
Además de la típica ensalada de lechugas y tomate o el puré papas, el asado es deliciosísimo cuando se lo acompaña con papas fritas. Todas las ocasiones en que mi familia hace asado, mi tío lo prepara, mientras que mi madre y mi abuela se encargan de las ensaladas, las cuales le salen exquisitas. Mi fiesta favorita es la Navidad, y lo que la hace aún mejor son los chorizos, la carne de vaca y un buen lechón asado al carbón; pero el cabrito no es de nuestro gusto. Hay muchos conceptos sobre el asado tradicional argentino como:

Achuras
Palabra de origen española, significa intestino o menudo del animal vacuno; conjunto de vísceras como riñones, chinchulines, tripa gorda y mollejas.

Arrebato
Cuando por intensidad desmedida del fuego u otras fallas, la carne queda quemada por fuera y cruda por dentro.

Asado
El asado criollo incluye embutidos, achuras y carnes, que se presentan en la mesa en el siguiente orden: 1) Embutidos: chorizos, morcillas, salchicha parrillera; 2) Achuras: riñón, chinchulines, tripa gorda, mollejas; 3) Carnes: primero la tira de asado, luego el vacío. A veces se intercala una tercera carne.

Asador
Es un método típico para asar la carne, atravesándola por una estaca ubicada en posición vertical y con las brasas en el suelo. Con el paso del tiempo desde ya ha evolucionado.
Hace mucho se utilizaba la estaca de madera, realizada generalmente por los gauchos con alguna rama de arbustos; posteriormente se hizo de hierro con punta afilada para aferrarse bien al suelo y para extender las patas de animales pequeños (terneros o corderitos) se usaban alambres.
El conocido tipo "cruz" es el modelo clásico que incorpora una barra transversal, fija o movible, que sujeta las extremidades superiores del animal.
El "doble cruz" es un modelo moderno, con barras transversales superiores e inferiores, ya no es necesario atravesar el animal con la estaca vertical. Finalmente se encuentra el denominado tipo "doble cruz giratorio" que podría encuadrárselo como un modelo postmoderno para realizar la tradicional y reconocida "carne al asador”.

Bife de Chorizo
Es la costeleta sin hueso ubicada en la cara externa del lomo del animal. Al ser separado del hueso, antes de cortarse en bifes, tiene una forma entre triangular y cilíndrica, de ahí que se lo denomine “chorizo”. Los bifes resultantes son muy gruesos de aproximadamente cinco a seis cm. de alto o más.

Chimichurri
Es un clásico aderezo de mesa, también utilizado para pincelar las carnes antes de asarlas, que está elaborado a base de ajo, perejil, pimienta blanca y negra, ají molido, orégano, pimentón, aceite de oliva y un poco de aceto balsámico.

Chinchulín
Típico integrante de las denominadas achuras que consiste en la parte primera del intestino delgado de aproximadamente tres metros de largo. Se puede asar cortado en partes, o desgrasarlo y realizar una especie de trenza marina que se denomina “chinchulín trenzado”. Puede ser de vaca, cordero o chivito.

Chorizo
Consiste en un embutido de carne y grasa picada envueltos en la tripa del animal. El denominado "chorizo criollo" esta compuesto de aproximadamente un setenta por ciento de carne de vaca y el resto de cerdo. En muchas parrillas directamente se ofrecen chorizos elaborados totalmente con carne de cerdo, estos últimos tienen un color más blanquecino para diferenciarlo del “criollo”.

Ensalada Mixta
Es un alimento típico para acompañar el asado compuesto por lechuga, tomate y cebolla. Una opción más campestre es radicheta y tomate. Se condimentan con aceite, vinagre y sal.
La ensalada mixta es la más típica, pero por supuesto existen otras variantes y combinaciones también muy gustosas, como ensaladas de huevo duro, zanahorias, remolacha (por nombrar sólo algunas), y otras más elaboradas.

Matambre
Carne magra entre el costillar y el cuero del animal. Se puede preparar relleno, arrollado y hervido, o a la parrilla. En este último caso, a veces es incluido dentro de la moderna parrillada. El mejor resultado se obtiene asándolo doblado, en dos, tres o cuatro según el tamaño, y con un sencillo relleno de ajo y perejil; quedando muy sabroso.

Mariposa
Es la denominación que recibe un bife de chorizo u otro bife grueso cortado por la mitad sin separarlo del todo.

Molleja
Típico integrante de las denominadas achuras conformado por el apéndice carnoso de las reses jóvenes o el timo, glándula situada delante de la tráquea que se atrofia con el crecimiento del animal. De acuerdo a ello se presenta de dos maneras: 1) De "corazón", se encuentra en el tórax. 2) De "cogote" o simplemente molleja, se encuentra en la cara exterior e interior del cogote. Esta última es la más generalizada.

Morcilla
Es un típico embutido compuesto generalmente por sangre de cerdo (aproximadamente un quince por ciento) y arroz o cebollas, cocido y condimentado. A la denominada "morcilla dulce" o "morcilla vasca", se le agregan pasas de uva y nueces.

Parrilla
Grilla o utensillo de hierro en forma de rejilla colocado sobre el fuego para realizar carnes asadas en forma horizontal. Se denomina así también a los lugares que ofrecen este tipo tradicional de comidas.

Parrillada
Indica lo mismo que la denominación “asado”, pero el término “parrillada” es usado en un sentido comercial, especialmente en los restaurantes. El “asado” se utiliza preferentemente a nivel familiar o entre amigos cuando se invita a comerlo.
La parrillada además indica asado de carne e interiores de vacuno preparado en una parrilla y servido generalmente al aire libre.
La parrillada también es un plato compuesto por diversas clase de carnes o pescados asados a la parrilla.

Provoletta
Consiste en un queso semiduro derivado del provolone y sabor algo picante. Es calentado en la parrilla y una vez ablandado se adereza con pimienta, orégano y aceite de oliva. Se lo presenta como entrada, y a veces también puede aparecer en la parrillada.

Salsa Criolla
Es otro aderezo de mesa como el chimichurri. Está compuesto por tomate sin piel, pimiento morrón, cebolla o cebolla de verdeo, aceite, vinagre y sal. Los ingredientes deben ser picados a cuchillo. Existen variaciones que agregan pimentón dulce y ají picante molido.

Salchicha Parrillera
Es un embutido compuesto por casi los mismos ingredientes que el chorizo, pero picado mas fino. Puede estar compuesta por carne de cerdo y a veces puede incluir granos de anís.

Tira de asado
Costillar del vacuno cortado en "tiras" en sentido inverso, en forma horizontal, que generalmente está presente en cualquier estilo de asado o parrillada.

Tripa Gorda
Es un típico integrante de las denominadas achuras, conformado por el intestino grueso del animal vacuno.

Vacío
Es un corte de carne ubicado en la región lateral del cuarto trasero de la res, entre las costillas y la cadera.




Personalmente, no soy el tipo de persona que suele hacer asados, pero la mayoría del tiempo observo cómo se lo hace. 
Para concluir, más que una carne suculenta, más que la satisfacción total al terminarla, es un estilo de vida que reúne a los seres queridos. El que lo cocina (solo o en grupo) hace una ofrenda para su familia y amigos. Y estos le contestan con "Felicitaciones al chef" o unos aplausos al cocinero.

Conocido Pintor Alemán del Expresionismo: Franz Marc

Nació en Munich en 1880 y murió en 1916, cuando hacia servicio militar y fue victima de una granada. Uno de los más destacados representantes del movimiento expresionista de Alemania. Franz fue influenciado por el uso del color de Robert Delaunay. Se acercó al cubismo y al futurismo.

     Desde el principio, su mayor interes era la anatomía de los animales, es más, adoraba a los animales. Los consideraba la belleza y lo puro, y pensaba que a traves de la naturaleza se buscaba la espiritualidad. Entonces, decidió darles un significado profundo, expresándose en la pintura. Sus creaciones tomaron un estilo naturalista, donde humanizaba a los animales. Esto se convirtió en su más importante tema.

Vivió los más difíciles años que se encaminaba Europa. Se estaba desatando una de las guerras más destructoras de la historia moderna: la Primera Guerra Mundial. Marc evadía pintar la cruel realidad que se estaba viviendo, pues a él le rodeaba sus expresionistas pinturas de animales. Quizá encontraba en ellos los valores primordiales que creía perdidos en su deshumanizado entorno social.  Sus sentimientos estaban centrados en expresar lo que sentían los animales, no dentro del concepto del hombre que perdió belleza y pureza que se encontraba en el animal.

El Jinete Azul

Con su amigo, el pintor Kandinsky, fundo el grupo expresionista “El Jinete Azul” (Der blaue Reiter). Ellos tenían la maravillosa idea de realizar una especie de revista, un almanaque donde se hable, en general, de pinturas elaboradas no sólo en Europa sino también en el mundo. Esto demostró un gran interes en promover el arte. En setiembre de 1911, estos dos pintores revivieron muchos cuadros de artistas europeos de diversas tendencias, para ver a donde iban los tiros de las nuevas pinturas. Pronto, la pintura internacional fue evolucionando hacia la composición abstracta.

 

En el Impresionismo

En 1903, gracias a la invitación de un amigo suyo, visitó Francia por primera vez. Desde ese momento, se sintió atraído hacia el impresionismo, influenciado por la libertad que irradiaba de los franceses. Dió un paseo por los museos de arte de París, estudió los paisajes locales y se reunió con otros artistas. Descubrió la obra del pintor neerlandés Vincent Van Gogh.

Su forma de usar brillantez colores primarios, se presenta una peculiar explosión de sentimientos y emociones, recordándonos la verdadera naturaleza en el mundo, olvidando hasta al mismo “hombre”. Su tema es la fuerza vital, el bien, la belleza y la verdad del animal, es decir, desde el punto de vista de los animales, su perspectiva; como ve al mundo. Usa cada color para denotar un significado: azul para la austeridad masculina y lo espiritual;  amarillo, principio femenino, suave, alegre, sensual; y rojo, lo brutal, la violencia.   

El Arte y la Cultura en La Rioja Argentina

Yo opino, que en esta misma provincia y en esta misma ciudad que el arte no se le da muchas ganas que digamos. Creo que la mayoría del tiempo es la gente que no está interesada en algunas cosas, por ejemplo, cuando el gobierno decide reparar algo o a construir algo, sus "queridos" ciudadanos lo hacen pedazos, por ejemplo, la plaza de mi barrio Joaquín V. González; y claro, unos bandalos le robaron el techito a un jueguito de la plaza, una especie de tobogán; pero no pararon ahí, no; tuvieron que romper los faroles, teniendo como consecuencia no volverlos a arreglar; simplemente no hay remedio con algo así. Escuchen gente, tienen que apreciar, pero en serio, este asunto del arte y la cultura, para mejorarla para bien, pues.
    La inauguración del "Centro Cultural", no se, no entiendo muy bien su objetivo, pero me parece una pérdida de tiempo. Remodelaron la Escuela Normal, sí, pero no para la educación pública, sino para declararla ¿"centro"de la cultura?; por favor, la cultura está en todas partes. Desde luego, estuvieron presentes desde hace mucho, en las costumbres de los ciudadanos, las actividades artísticas, la educación, los trabajos en la construcción, en los mercados, también en los museos, e incluso en la misma política, y posiblemente en muchos más lugares que se puedan imaginar.
    A veces creo que a los administradores del Estado se les escapan muchas cosas de la mano, por ejemplo el uso de las laptops y notebooks a caso ¿ellos saben que los LAP-TOPS usan más a las notebooks como su centro de diversión (juegos, Internet, etc) en lugar de usarlas como instrumentos para aprender? Sí, como no; ya quisieran. Es inevitable que un muchacho entre a la "Red" y lo pesquen, convirtiéndolo en un dominado. Leí en un artículo de Barcia: ellos tienen que saber como dominar a los medios como una herramienta para poder conocer; o algo así entendí. Esa sería una gran desventaja, la adicción. Pero hablando positivamente, puedes aprender a usarlas correctamente, sólo tienes que tener fuerza de voluntad, eso es todo.
    No vamos a vivir toda la vida dañando obras públicas como murales, parques y demás; cada día estamos cayendo más bajo; nuestra moral se está desplomando ante la contracultura "Villera". Esa endemoniada contracultura que nos enseña a ser tan vulgar como se pueda, tratando a la mujer como objeto, las drogas y otras cosas que no quiero mencionar porque no lo soportó. En nuestra provincia no mantenemos nada. Tenemos esa costumbre de "no mantener nada"; ni limpia la calle, ni orden siquiera ¡vamos!. Aquí se quema muchísima basura, esos mismos ignorantes lo hacen y parece que no van a cambiar, a menos que se iluminen ¡por dios! no se tienen que quemar materiales como esos, porque perjudican al ambiente sano donde viven. Y los perros en las calles, ya no los aprecian. Los pobres no reciben la atención que se merecen, son abandonados. Para mal en peor ellos rompen las bolsas de basura, y todo se vuelve un caos que parece no tener fin.
    Para concluir, el propósito de mi reciente opinión es para motivar a su gente que mejore. Muy pocas personas son conscientes de esta realidad, es decir, son un ejemplo a seguir, pero en general su gente muestra muchos más defectos que los que se puede mencionar y eso perjudica. Yo tengo la visión de un pueblo más unido, más colaborador y más civilizado que nunca. Cambiemos de una buena vez.
   
   

   

El artista plástico, Hermes Quintana, de reconocida trayectoria en nuestro país, representa una búsqueda permanente de los elementos naturales o creados por el hombre, que de una u otra manera impactan en su naturaleza espiritual. Es por eso que hoy, captura el paisaje y mañana se identifica con el silencio de las antiguas capillas cuyas torres se elevan al cielo como índices proféticos. Hoy plasma en su tela la sublime inocencia de un niño y mañana, hará lo propio con el anciano cuyo rostro, con el tiempo, se torno rugoso como la epidermis del algarrobo. 

"La pintura de Hermes Quintana es una entrega de belleza desinteresada, auténtica y pródiga de amor. Verla será como leer una buena poesía o escuchar una dulce melodía". 

                                       

Hermes Quintana 

      La prolongada charla mantenida con Hermes Quintana, quien es en edad el mayor de nuestros referentes de la pintura, nos permite ahondar un poco en su personalidad.

     Su amor por el arte y en especial por la pintura, le llevó allá en 1943, a relacionarse tempranamente con grupos a fines, en este caso, haciendo su ingreso a un taller libre (en una Escuela de Arte) donde desarrollaba diversas actividades artísticas, incluyendo exposiciones, concursos, afiches, etc. 

   Sus comienzos en el campo laboral le relacionaron con una actividad íntimamente ligada también con el arte: La Fotografía.

      Sus comienzos en Chilecito fueron allá en el año 1951, cuando se radica instalando una relojería. Rápidamente se inserta en el medio, abrazando nuestra cultura y también familiarizándose con nuestro estilo de vida chileciteño – riojano.

      En el arte fotográfico pudo expresarse en plena etapa del recordado “Blanco y Negro”, cuando era posible también, debido a esa técnica, plasmar con mayor dramatismo los efectos artísticos y expresivos que permitía la fotografía monocromática, por los contrastes que se lograban, donde el Blanco y Negro hace posible mejor expresión.  Su frondoso archivo de fotografías artísticas y documentales, permiten visualizar temas bien nuestros como costumbres lugareñas, rostros de curtidos campesinos en su rancho de adobe con techos de rama y barro, su horno tradicional, fauna regional, y flora silvestre además de innumerables paisajes autóctonos.  En el ámbito cinematográfico, también tuvo su incursión con éxito relativo a la época que le tocó vivir.

   Había viajado a los Estados Unidos, invitado como radio aficionado, y allí le fue posible adquirir una moderna filmadora de cine, toda una novedad para la época. Al regresar, ya había filmado bastante, con gran satisfacción por lo amplios recursos que la imagen en movimiento ofrecía, viva, real, dinámica. Fue en ese momento, cuando recibe la propuesta por parte de Werner Costas, de realizar un cortometraje sobre el tema “El Patay”. Se llevaría a cabo en Vichigasta. Aquel conocido pan regional autóctono, hecho con harina de algarroba molida y de gran valor nutritivo, que nuestros antepasados indígenas usaban para su alimentación. 

    Un encuentro de realizadores cinematográficos amateurs en Olavarría, los convocaba y con sorprendente éxito luego de haber participado, lograron el primer premio, para su sorpresa, ya que no le habían esperado, logrando importante revuelo en la prensa gráfica, radial que hacia eco por el logro obtenido por estos desconocidos riojanos.

        La amplia variedad de nuevos recursos que ofrecía el cine en el campo artístico y documental, le permitió también realizar otros cortometrajes, entre los que se destaca la vida de Don Pancho Ormeño, el conocido curandero que hizo leyenda, basada en un poema de Don Carlos Larrosa.

        Estos cortometrajes y audiovisuales en diapositivas, fueron una grata experiencia que le brindo abundantes satisfacciones en su carrera artística y documental. Continuando nuestros tranquilo dialogo en una quieta mañana de semana Santa, comienzan a fluir desde su cofre de los recuerdos, memorables momentos vividos con aquellos amigos y conocidos referentes de la cultura Chileciteña que ya no están: Profesor Roberto Trasobares, Poeta Carlos Larrosa, Hermanos Peralta Dávila, Osmán Páez, José Rexach, Julián Amatte, Alberto G. Ocampo, Efraín de la Fuente, Werner Costas, Fernández Otero, “Miyo” Cataldo, y un grande de la pintura que se nos acaba de ir, el Pintor Leonidaz Ruiz Olmedo.

        Muy pocos días antes de partir a Estados Unidos, en el presente año, en Enero, la fecha estaba fijada, y luego de visitar a su amigo, gravemente convaleciente en la Clínica, no dudo en rendirle un homenaje. Eran grandes amigos, habían salido a pintar juntos en muchas oportunidades, y era alguien a quien admiraba. Rápidamente se organizó una exposición en el Museo Gonzaleano, en la que se expondría una extensa variedad de cuadros suyos, en homenaje al Pintor, Ruiz Olmedo.  

       La muestra fue un verdadero éxito, pocas veces se había visto tan interesante concurrencia, y con la particularidad de la ausencia de dos personas claves: el Autor de las obras y el homenajeado. Acababa de fallecer Don Leonidas Ruiz y así recibía un póstumo homenaje de su amigo Hermes Quintana.

      El amor por la pintura y los paisajes le llevó a Don Hermes a recorrer un sin números de rincones, algunos desconocidos por la mayoría, y rescatando de cada uno de ellos, los temas que enriquecerían su variado temario, expresado con fluidez por su inquieta paleta de colores. Dos temas son de su preferencia: el paisaje, y la figura humana.

        También como escultor, pudo expresar su talento, habiendo realizado bustos y esculturas que hoy ostentan conocidas plazas y paseos públicos, además de escuelas y jardines de infantes del medio: Plazoleta "El Chacho", Plaza de Los Caudillos Federales, Escuela 9 de Julio, Jardín Barrio Mayo, etc. En la Provincia de Salta, el Pueblo Joaquín V. González y su Escuela recibieron sendos bustos en donación con la figura del conocido Jurista y Legislador Riojano.

          En cuanto a reconocimiento personal, destaca que existía una ley Provincial de reconocimiento al merito artístico, que además asigna una mensualidad vitalicia a quienes legítimamente corresponde. Curiosamente esta ley fue respetada para favorecer solamente autores riojanos quedando sin efecto los reiterados reclamos que infructuosamente realizaron el Profesor Efraín de La Fuente y Hermes Quintana.

          Hoy, sus obras de arte, engalanan elegantes ambientes muy frecuentados, en Naindo Hotel (La Rioja), Plaza Hotel, Ancasti (Catamarca), American Hotel (Catamarca), Galería Rustique de La Rioja, además de las innumerables obras adquiridas que fueron llevadas a distintos puntos del planeta.

         Su arte me parece majestuoso, sus pinturas son bien detalladas, sabe soltar sus sentimientos e inmortalizarlos en ellas con energía y como que cada persona que la contemple sienta lo que ve en sus cuadros; los paisajes son muy hermosos y nos hace apreciar su humilde esplendor. La gente de La Rioja debe mantener siempre su cultura, valorar muestras de arte plástico como estas. Sin duda alguna, Hermes Quintana es un gran ejemplo de artista de nuestra querida provincia.

Sean todos Bienvenidos

Saludos, mi nombre es Joaquin Gabriel Delgado, un joven de 16 años que estudia en el Colegio Luis Augusto Huergo. En la materia de LAC (Lenguaje Artístico Comunicacional) mis compañeros y yo estudiamos sobre la sociedad y su cultura. Si estan realmente interesados, vean este blog en donde presento interesantes propuestas sobre el arte (la capacidad del ser humano de crear con sus propias manos cualquier cosa en el que exprese sus sentimientos, ideas, pensamientos y demás ) en La Rioja y en el resto de la Argentina. El arte es muy importante porque nos permite comunicarnos, transmitir mensajes profundos que nos lleguen al alma y mantenernos firmes en este camino que llamamos vida; también nos puede brindar entretenimiento y otras cosillas más. Pero lo más importante de todo esto, es que debe ser cuidado y preservarlo lo más que se pueda  sino es así, al final posiblemente no haya ninguna prueba de que hayamos existido. Por eso tenemos que seguir manteniendo nuestra cultura, sobre todo lo que representa: nuestra moral. 

                                                        

"No hay que olvidar lo más importante, el valor del arte"